|
Сотрудничество с театром - важнейшая часть творческой биографии Николая Константиновича Рериха. Длительный период, с 1905 по 1944 год, с некоторыми перерывами, художник работал над оформлением оперных, балетных и драматических постановок. Одни получили сценическое воплощение в театрах Петербурга-Петрограда, Москвы, Парижа, Лондона, Чикаго, Филадельфии и еще многих городов мира. Другие по разным причинам свет рампы не увидели.
Произведения театрально-декорационного искусства Рериха хранятся ныне в отечественных и зарубежных, государственных и частных собраниях. Они экспонируются в музейных залах и на выставках,
а в конце 1980-х годов эскизы к балету И.Ф.
Стравинского "Весна священная" оказались вновь востребованы для сцены: американская труппа Джоффри Балет возобновила первую и лучшую версию "картин языческой Руси", осуществленную В.Ф.
Нижинским в 1913 году.
Обращение Н.К.
Рериха к театрально-декорационному искусству обусловлено как историко-художественными предпосылками отечественной культуры конца XIX - начала XX века, так и тягой самого художника к монументальным и декоративным формам. Кроме того, сцена позволяла реализовать присущее Рериху, как и другим его современникам, стремление к синтезу искусств. Впервые в истории русские живописцы-станковисты рубежного периода, став равноправными сопостановщиками спектакля, подняли художественный уровень театрального оформления на невиданную ранее высоту. Ярким и самобытным проявлением их сценической деятельности стало участие в "Русских сезонах" за границей. Рериху и другим художникам объединения "Мир искусства" антреприза С.П.
Дягилева обязана своим грандиозным успехом. "Вот это краски! Вот это декорации! - писал французский художник Морис Дени. - Я желал бы бывать в театре каждый вечер имена ради этих красок, чтобы насыщать ими свое зрение. С самого начала - сплошное очарование для взора".
В театр Рерих пришел сложившимся живописцем
историко-эпического направления, обладающим
ярко выраженной индивидуальностью. В станковом искусстве он разрабатывал темы и образы мира славян-язычников, сказочной мифологии, Древней
Руси, западного средневековья, Востока. Все это нашло воплощение и в его театральном творчестве.
Музыкальному театру Рерих отдавал явное предпочтение. Большинство спектаклей, к оформлению которых он обращался,
это произведения Н.А. Римского-Корсакова, А.П.
Бородина, И.Ф. Стравинского, М.П. Мусоргского, Р.
Вагнера. Драматических постановок было меньше, но рериховские эскизы к пьесам A.M.
Ремизова, А.Н. Островского, Лопе де Вега, М.
Метерлинка и Г. Ибсена столь же выразительны, красочны и исторически точны. Хотелось бы верить, что они еще привлекут современных театральных практиков, а зрители XXI века сумеют на сцене оценить театральную живопись мастера. /.../
Рерих принадлежал к живописному направлению отечественного театрально-декорационного искусства. Оформляя музыкальные и драматические постановки, он широко вводил на сцену живопись. Вместе с тем при необходимости создавал декорации и в виде павильона и строенной конструкции.
Обладая огромнейшей эрудицией, Рерих воплощал в своих работах сущность исторических эпох, культуры, быта, обычаев народов, но неизменно - в художественном преломлении. Он не ставил
узкоэтнографических и археологических задач, не копировал старину, а сохранял верность духу воспроизводимых образов. О научном подходе к историческому материалу и безупречном мастерстве Рериха свидетельствует все его театральное наследие - разнообразное по темам и образам, полное удивительной поэтичности. /.../
В театре, как в станковом и монументально-декоративном искусстве, Рерих всегда оставался мыслителем-философом, поэтом первозданной красоты земли, неба, могучих сил природы. Своей духовностью его искусство близко древнерусской традиции.
Театральное наследие Николая Константиновича Рериха, глубоко национальное по сути, весьма значительно в художественном отношении. Оно вошло в золотой фонд русского искусства и обогатило мировую художественную культуру
ХХ века.
Елена Яковлева.
|
